SOBRE

Com a nova variedade de lentes, a criatividade começou a fluir, mas a falta de conhecimento técnico atrapalhou minha motivação. Já era tarde demais para lamentar a tolice de não ter aulas de fotografia. Minhas pinturas, por outro lado, me mantiveram tão ocupado que não queria voltar para a universidade. Procurei outro método de aprendizagem que gratificasse e não interferisse no meu trabalho. Felizmente, os foto clubes existiam e continuam existindo perto da maioria das comunidades americanas. Um bom amigo me apresentou ao Try-County Camera Club, em Nova Jersey. Em suma, adorei a ideia de aprender por meio de concursos de fotografias. Os juízes e membros experientes forneceram os elos que faltavam que eu queria entender. Sim, também é verdade que os foto clubes sufocam a criatividade se os fotógrafos não se afastarem deles e de suas regras rígidas. Fiquei me lembrando que a fotografia era uma forma de arte e não apenas uma habilidade técnica. Como acontece com qualquer meio de arte, as pessoas precisam aprender quando, e como quebrar, as regras para alcançar algo único, mas essa filosofia raramente é encorajada ou promovida na atmosfera dos foto clubes. Apesar da minha humilde opinião, sinto falta daqueles dias e de todas as amizades que fiz ao longo do caminho.

Já na minha adolescência, as pessoas sempre me atribuíam títulos diferentes, dependendo do trabalho que eu fazia. Sempre queria ser apenas um artista plástico com uma enorme vontade de criar e sempre grato ao meu maravilhoso dom. Não obstante, deixe-me revelar também que minha molécula de DNA ainda não decidiu em que direção as cadeias devem ser enroladas. Não há segredo, a pintura e a fotografia estiveram no centro da minha existência. Ainda assim, poucos sabem que adoro esculpir, escrever, projetar móveis, criar sites, fazer apresentações audiovisuais e lidar com arquitetura. Como os trabalhos neste site ilustram, não tenho predileção por assuntos ou técnicas específicas. Para mim, não há nada mais gratificante do que quebrar as barreiras adormecidas dentro das vastas fronteiras do nosso processo seletivo. Permitam-me esclarecer, sempre aconselhei que os profissionais encontrassem e mantenham um estilo consistente. No entanto, seria uma pena desperdiçar as possibilidades infinitas de um talento permanecendo apegado à mesma abordagem por toda a vida. Todos os verdadeiros artistas evoluem experimentando novas fronteras.

Em meados dos anos 80, no auge da minha carreira de pintor, e poucas semanas depois de obter a terceira maravilhosa crítica do New York Times, tive que parar de pintar. Impossível explicar em palavras como ficou esse enorme vazio, mas durou quase vinte e cinco anos. Terríveis decisões pessoais provocaram esse resultado, um resultado que só poderia ser evitado se eu fosse um tipo diferente de ser humano. Sem minha principal paixão na vida, voltei toda a atenção para a fotografia. Uma vantagem notável resultou dessa consequente interrupção. Não sentia mais o enorme estresse de manter duas carreiras ativas e competitivas. Uma ampla janela se abriu para explorar ainda mais uma infinidade de ideias fotográficas. Durante todo esse longo período, fiz outra coisa que a maioria consideraria imprudente. Parei de ir a museus e galerias. Essas experiências só me lembrariam do talento que estava desperdiçando e de todas as oportunidades perdidas. Eu não queria lidar com a frustração; já era difícil o suficiente.

À medida que comecei a dedicar mais tempo à fotografia, também comecei a enviar meu trabalho para várias agências de fotografia, editores de revistas e outras fontes, incluindo alguns canais de TV. Um exercício muito demorado ao considerar esses envios poderia conter centenas de fotos e todas elas exigiam três etiquetas, uma dela com um código de barras. Esse processo se tornou ainda mais exigente anos depois, quando alguns de meus editores expressaram sua preferência por artigos interesantes sobre onde as fotos foram tomadas. Para uma pessoa que nunca escreveu muito, isso foi um grande obstáculo, mas eu tinha que encontrar um jeito.

Com imensa dificuldade e muitas re-escritas, terminei minha primeira proposta de artigo. Para mim parecia bom, mas para ter certeza, pedi a um amigo professor de inglês para revisá-lo - suas marcas vermelhas estavam por toda parte. Aos poucos aprendi a evitar a maioria dos erros, mas nunca achei fácil. Em uma reviravolta contraditória, meu amor por escrever se transformou em outra paixão. Escrever se tornou minha ferramenta favorita para transmitir o que meus pincéis e câmeras não conseguiam. Deixe-me ser totalmente franco, não afirmo ser um escritor, mesmo que seja tão gratificante quanto meus talentos inatos. De forma ironica, eu tinha uma prima distante muito talentosa, chamada Concha Espina.  Ela foi indicada vinte e cinco vezes em vinte e oito anos para o prêmio Nobel de Literatura, infelizmente, ela deixou esta Terra em 1955 sem me deixar nenhum de seus genes talentosos. Os escritos neste site são apenas uma tentativa humilde de transmitir por meio de palavras os sentimentos que vêm à mente quando eu menos espero.  Mais difícil ainda, essas palavras tiveram que ser traduzidas para o português e muitas vezes o significado não é o pretendido.

Seria indefensável não revelar uma parte importante da minha vida. Por muitos anos, mantendo duas carreiras, também eu era um professor das artes plásticas. Houve varios motivos para me tornar um educador. Primeiro, eu queria devolver o que meu professor antiético do ensino médio nunca forneceu. Além disso, não conseguia pensar em outra profissão proporcionando o mesmo tempo livre para permitir o prosseguimento de minhas carreiras. Ensinei durante o dia, chegava em casa e pintava depois da meia-noite, só consiguiendo dormir cerca de quatro horas e meia por noite. As atividades fotográficas também continuaram sempre que pude; foi uma loucura total, mas satisfez meus objetivos famintos. O que eu nunca imaginei foi me apaixonar pelo ensino, meus alunos, e ter o imenso privilégio de guiar a trajetória de vida de tantas mentes jovens. Para ensinar todo o conhecimento dentro de mim, achei necessário expandir a oferta de cursos. Eu ensinei dez disciplinas diferentes enquanto criei sete desses currículos. No final, e com grande pesar, não tive escolha a não ser me aposentar bem cedo. As enormes demandas de minhas outras profissões eram avassaladoras, além disso, se tornou insuportável tolerar a politica irracional exigida pelos poderes acima. Ficou ridículo que os professores não pudessem mais dar tapinhas nas costas de um aluno para elogiar suas realizações. Nem tampouco uma aluna que precisava de ajuda podia mais ficar com um professor homem depois da escola. Professores em todo o país deram os primeiros passos para erradicar o vínculo humanístico que os alunos sempre precisaram.  

No ano 2006, tomei a decisão mais difícil da minha vida ao me mudar para o Brasil depois de projetar e construir uma linda casa. Houve muitos bons motivos para dar um passo tão radical, mas nenhum tão significativo quanto ter a chance de pintar novamente. O Brasil ofereceu uma oportunidade maravilhosa de reiniciar um novo começo com minhas tintas e pincéis, algo que senti muita falta. Junto com a empolgação, havia muitas dúvidas. Eu estava deixando para trás minha família e todos os meus queridos amigos, mais; tive que fechar a Fototreks, a empresa de safaris fotográficos que fundei e trabalhei tanto para fazer uma das mais famosas do mundo.

A propriedade pristina à beira-mar que minha esposa e eu selecionamos, é um paraíso legítimo onde a tranquilidade e a natureza abundam, ideal para pintar e oferecendo um ambiente maravilhoso para oportunidades fotográficas. Junto com todos os aspectos positivos esperados, imediatamente enfrentamos uma corrupção sem descrição de vigaristas de todos os tipos e tamanhos. Como diz o clichê, eu poderia escrever um livro, mas, neste caso, seria mais de dois volumes. Se eu quisesse colocar no papel todos esses eventos devastadores, sem dúvida seria um best-seller.